L’intelligence artificielle peut-elle voir les personnes de couleur ? L’artiste sénégalaise Linda Dounia Rebeiz explore cette question qui suscite la réflexion dans la prochaine exposition en ligne qu’elle a organisée, IN/Visible, qui s’ouvre ce lundi le Fichier sauvage.
Il présente 10 artistes noirs, dont Dounia. La programmation met en vedette Jah., Serwah Attafuah, Adaeze Okaro, Minne Atairu, Linda Dounia, Zoé Osborne, Arclight, AFROSCOPE, Nygilia et Rayan Elnayal.
Ces artistes partagent l’objectif commun de faire la lumière sur les préjugés de l’IA lorsqu’il s’agit de représenter les personnes de couleur. « Les préjugés de l’IA, les préjugés d’Internet et les préjugés inhérents à l’histoire de l’art occidental s’aggravent pour créer un environnement où les personnes de couleur, y compris les Noirs, se sentent absentes ou déformées par l’IA », a déclaré Dounia. Décrypter.
En tant qu’artiste multidisciplinaire, Dounia a frappé ses premiers NFT en 2021. Son travail s’inspire de ses expériences personnelles en tant que femme grandissant au Sénégal, où elle a été témoin de transformations importantes dues aux changements environnementaux et à la mondialisation.
Dounia utilise l’IA dans son travail, en collaborant avec les réseaux antagonistes génératifs (GAN) et en les formant à l’aide de ses propres données collectées à partir de son environnement et de sa pratique artistique.
« Lorsque vous saisissez un terme de recherche comme » humain « dans des plates-formes d’IA telles que Dall-E ou Midjourney, les résultats sont faussés », a-t-elle déclaré. « Vous êtes plus susceptible de trouver des images d’hommes blancs. Cependant, lorsque vous recherchez une « personne noire », les résultats générés par l’IA sont souvent déformés, que ce soit dans les traits du visage ou les proportions du corps. »
Dounia a expliqué que l’IA s’appuie fréquemment sur des stéréotypes dans ses représentations. « Il ressort de ces résultats que l’IA ne comprend pas pleinement les Noirs, leurs origines ou leurs contextes », a-t-elle déclaré.
Ces enjeux sont mis en lumière par les œuvres présentées dans l’exposition. Alors que Dounia brouille tout le visage en tant que rejet de la sortie de l’IA, Arclight incorpore les distorsions dans leurs pièces, ce qui donne des images floues et mal définies.
D’autre part, des artistes comme Minne Atairu et Serwah Attafuah créent des œuvres esthétiques avec des visages et un éclairage bien définis, mais en y regardant de plus près, des incohérences dans la représentation des cheveux deviennent apparentes.
Zoe Osborne utilise des filtres pour estomper les incohérences, donnant à ses portraits un aspect vintage qui représente son point de vue sur la fidélité de l’IA dans la représentation. Jah adopte une approche différente en embrassant les imperfections de l’IA et en les utilisant pour créer des personnages surréalistes inspirés des masques africains et des vêtements égyptiens anciens.
Cette démarche militante est fortement prônée par Linda Dounia, qui estime que ces questions doivent être posées. « L’IA n’est pas créée dans un vide apolitique », a déclaré Dounia. « Ce sont les gens qui créent les algorithmes, les interfaces, collectent les données et les utilisent pour former les algorithmes. Si ces personnes ne sont pas conscientes des problèmes, nous ne pouvons pas corriger le biais. »
Par ailleurs, lancer une exposition NFT explorant ces enjeux est aussi un moyen de faire passer un message au sein de l’écosystème Web3, souvent représenté à tort comme un espace apolitique. « J’appréhendais un peu les réactions lorsque j’ai commencé à faire de la conservation, mais jusqu’à présent, cela a été bien accueilli », a déclaré Dounia.
De plus, l’artiste souligne l’importance d’élever et d’autonomiser les artistes noirs, car ils jouent un rôle crucial dans la résolution de ce problème. « Si davantage d’artistes noirs commencent à utiliser l’outil pour fournir des références contextuelles, ils contribuent activement aux données pour rectifier les défauts », a-t-elle expliqué, notant que cet effort collectif peut conduire à une représentation plus inclusive des références culturelles de manière démocratique.
Pendant les premières 24 heures suivant l’ouverture de l’exposition à 14h00 UTC le 12 juin, les collectionneurs auront la possibilité d’acquérir des ensembles comprenant les 10 œuvres présentées lors de l’événement pour 0,55 ETH par ensemble.
Après cette période limitée, des éditions individuelles d’œuvres d’art seront disponibles à l’achat à 0,055 ETH par édition.
