30/01/2023
Comment nous y sommes arrivés et pourquoi nous avons besoin de sa mise à niveau Web3

Comment nous y sommes arrivés et pourquoi nous avons besoin de sa mise à niveau Web3


Le terme « économie des créateurs » vous fait-il penser à un environnement idéaliste où la créativité, l’authenticité et la passion sont des valeurs clés ? Où les vrais Michel-Ange et Léonard de Vinci font progresser leurs talents sans lutter pour la nourriture et faire leurs preuves toute leur vie pour avoir une chance d’être reconnus à titre posthume ? Si oui, je suis avec vous.

Bien que la créativité existe depuis aussi longtemps que l’humanité, nous avons commencé à en parler comme le nouveau paradigme économique il n’y a pas si longtemps. De plus, on en parle même maintenant dans la dimension Web3. Pour mieux comprendre de quoi il s’agit, examinons d’abord la trame de fond de l’économie des créateurs. Comment sommes-nous arrivés ici ? Souvent, regarder le passé est un excellent moyen d’avoir un aperçu réel de ce qui se passe aujourd’hui. Cela ne vous fera pas bâiller, je vous le promets.

La trame de fond de l’économie des créateurs

La transition vers l’économie des créateurs a été longue et inégale. Explorons maintenant les principaux changements de développement économique et social qui nous ont finalement amenés là.

1. De l’économie agraire à l’économie industrielle

Au milieu du XVIIIe siècle, nous avons eu la révolution industrielle qui a conduit au passage de l’agriculture à la fabrication. C’est alors que l’économie industrielle a commencé, et elle s’est poursuivie jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. La tâche principale de l’économie industrielle était de produire plus de biens qui seraient accessibles et abordables pour une catégorie plus large de personnes.

Contrairement à la réalité surabondante d’aujourd’hui, les biens étaient rares et difficilement accessibles à cette époque. Pour atteindre ses objectifs, l’industrialisation a déclenché d’importants changements économiques, transférant le pouvoir des agrariens aux industriels, ces derniers étant devenus le centre de la nouvelle réalité économique. L’industrialisation a également apporté la culture du travail acharné, de la concurrence et du développement de nouvelles idées principalement liées aux processus de production et d’automatisation. C’était ce sur quoi les esprits créatifs se concentraient à l’époque.

Cela ne veut pas dire qu’il n’y avait pas de place pour les activités purement créatives, comme la musique, l’écriture ou la peinture, à cette époque. Cependant, ils n’étaient certainement pas le numéro un à l’ordre du jour. Les artistes ont continué à avancer seuls. Le domaine créatif n’était pas considéré comme un sous-ensemble économique distinct méritant une attention particulière.

2. De l’économie industrielle à l’économie de consommation

La période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale a été une période où les fabricants ont commencé à produire plus de biens que les gens ne voulaient en acheter. Les choses n’étaient plus rares. L’économie a un nouveau défi : donner envie à un client d’acheter ce que le marché lui propose en permanence. Par conséquent, le paradigme économique industriel a commencé à être remplacé par celui du consommateur. Les clients (ou consommateurs) étaient devenus l’acteur central de la nouvelle réalité économique, ayant remplacé les fabricants.

Parmi les autres acteurs cruciaux qui sont entrés en scène se trouvaient les vendeurs, les spécialistes du marketing et les médias de masse (TV, radio, journaux, etc.). Le travail principal des deux premiers était de s’assurer que les consommateurs continuent d’acheter, tandis que les médias de masse stimulent fortement la demande de biens, définissent les tendances et façonnent les attitudes envers presque tout.

De plus, les médias de masse ont donné naissance à des phénomènes tels que la culture pop, au cœur de laquelle se trouvaient la production et la distribution de produits créatifs destinés à un public de masse. La culture pop a été facilitée par les industries dites culturelles qui comprenaient le design, l’impression, l’édition, les productions multimédias, audiovisuelles, cinématographiques, etc.

Contrairement à l’économie industrielle, le paradigme de la consommation a apporté une formidable variété d’emplois et d’activités créatives. Cependant, la créativité, en général, était limitée par une exigence majeure : elle devait bien se vendre au plus grand nombre. Ici, avec la plupart des créateurs, se trouvaient les employés des sociétés. Créer et développer votre audience et gagner sa vie étaient des tâches assez difficiles. Comme Paul Saffo l’a justement mentionné, vous ne pouviez être connu que si vous étiez journaliste ou travailliez à la télévision. Les créateurs qui voulaient les faire connaître au monde étaient toujours dépendants de la discrétion des producteurs, des agences d’édition et d’autres types de gardiens. Faire en sorte que ces gars-là vous aiment était un pré-requis nécessaire. La fortune était la stratégie la plus fiable ici.

3. Du consommateur à l’économie créative

Dans les années 1990, l’économie de consommation est passée à sa phase de numérisation. Un vaste éventail de segments économiques a commencé à se transformer avec des solutions informatiques. Ce nouvel environnement numérique économique a lancé la demande d’un nouveau type de créativité, innovante et numérique.

Quelque temps plus tard, les gouvernements de différents États ont commencé à déclarer officiellement la créativité comme un « atout précieux qui crée de la richesse et emploie ». Ils ont également injecté un nouveau concept des «industries créatives» et le terme générique pour elles «l’économie créative» (pas de créateur!) Et se sont chargés de fournir un soutien réglementaire et financier à ces dernières. Parmi les premiers pays à l’avoir fait figurent l’Australie et le Royaume-Uni.

Au cœur du concept d’économie créative se trouvaient le talent individuel, l’innovation et l’exploitation de la propriété intellectuelle. Le spectre couvert était assez similaire à l’une des industries culturelles mentionnées – conception, écriture, contenu audio, vidéo, etc. Cependant, dans le cas de l’économie créative, ces activités devaient être alimentées par l’informatique.

Le nouveau défi consistait ici à apporter des innovations dans la plupart des segments économiques et à satisfaire la demande de nouveaux produits et services numériques.

Bien que le terme « économie créative » puisse nous faire penser à un paradis centré sur l’artiste, en fait, comme l’économie de consommation, il visait principalement à répondre aux besoins des consommateurs. Il n’a pas offert aux créateurs de nouveaux moyens révolutionnaires pour transformer leur talent en entrepreneuriat indépendant. Au lieu de cela, l’économie créative concernait davantage la «créativité par l’emploi» plutôt que de stimuler les créateurs à réussir selon leurs propres conditions.

4. De l’économie créative à l’économie des créateurs

Le changement économique suivant s’est produit lorsque des plates-formes informatiques géantes telles que Google, Facebook, YouTube et autres sont entrées en scène et ont commencé à concurrencer les médias de masse traditionnels.

Pendant la crise financière mondiale de 2008, ces plateformes étaient devenues si populaires que les médias de masse traditionnels ont été laissés pour compte. Les gens ont commencé à en vivre et à les utiliser comme principales sources d’information, de connaissances et de réseautage. C’était une révolution des médias numériques. Et c’est là que l’économie des créateurs a commencé.

La tâche du nouveau paradigme économique était de convertir les clients par l’engagement et la participation. Contrairement à l’économie de consommation, où les clients n’achetaient que ce qui était proposé, l’économie des créateurs leur permettait de participer, d’interagir et d’ajouter de la valeur. Cela a également débloqué les outils pour se promouvoir en tant que «produits» et monétiser cela.

Les écrivains, musiciens, peintres et autres types de créateurs ont eu un chemin formidable pour se promouvoir et atteindre leurs fans. Au lieu de faire plaisir aux gardiens à l’ancienne (producteurs, directeurs de casting, éditeurs, etc.) pour leur donner une chance, ils peuvent désormais facilement utiliser la puissance des plateformes pour partager leur créativité et trouver leurs fans. Les barrières ont été supprimées.

D’une manière générale, non seulement les créateurs professionnels pourraient le faire. Toute personne disposant d’un ordinateur portable et d’une connexion Internet peut désormais avoir la chance de s’essayer en tant que créateur.

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Que signifie l’économie des créateurs en 2022 ?

Comme il n’existe pas encore de définition académique de l’économie des créateurs modernes, nous pouvons autoriser un peu de liberté ici :

Conceptuellement, l’économie des créateurs actuelle (ou Web2) est un segment économique en ligne alimenté par un ensemble de plateformes numériques interactives, de places de marché et d’outils qui permettent aux utilisateurs d’accéder et de créer du contenu, ainsi que de le monétiser.

L’économie des créateurs n’implique pas de barrières à l’entrée ni de casting. Tout ce dont vous avez besoin est de vous inscrire et de suivre les termes et conditions des plateformes. Voici l’astuce : lorsque vous utilisez une plate-forme, son algorithme agrège certaines de vos données et vous suit d’une manière ou d’une autre. C’est le paiement de la participation.

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Les plateformes vous offrent une variété d’outils pour la création, la conception et la distribution de contenu par le biais d’annonces. Ce dernier est la principale source de revenus des plateformes.

Une autre réalisation de l’économie des créateurs est qu’elle a ouvert une grande variété de façons de monétiser le travail des créateurs. Si, dans les paradigmes économiques précédents, un artiste pouvait gagner principalement en vendant ou en concédant sous licence ses droits de propriété intellectuelle, il peut également le faire grâce à la publicité, aux pourboires, au parrainage de marque, aux liens d’affiliation, au streaming et à de nombreuses autres activités de marketing numérique.

Même si votre contenu n’est pas numérique à l’origine, vous pouvez toujours utiliser des plateformes pour faire connaître votre travail, engager et convertir votre public, trouver différentes façons de collaborer, etc. Le ciel est la limite ici. Cependant, une partie de vos revenus va toujours à une plateforme (enfin, une énorme).

En résumé, l’objectif principal de l’économie des créateurs est de renforcer l’entrepreneuriat en ligne des créateurs en leur fournissant des outils de marketing numérique et en supprimant toute barrière ou discrimination.

Spoiler : Les barrières sont toujours là. Ils sont juste différents. Nous les examinerons de près dans les prochains articles.

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Pourquoi devons-nous mettre à niveau l’économie des créateurs pour le Web3 ?

Je pourrais probablement répondre à cette question en donnant une liste massive de problèmes de l’économie actuelle des créateurs qui nous ont poussés à envisager sa mise à niveau Web3. Cependant, je crois que la principale raison n’est pas dans ces problèmes. C’est le changement de mentalité qui nous a finalement fait repérer ces problèmes et réaliser qu’il pourrait y avoir une meilleure réalité alternative sans eux.

Le principal catalyseur de ce changement de mentalité était la crypto. Cela nous a infectés avec les idées de désintermédiation, d’indépendance vis-à-vis des fournisseurs de services tiers, de propriété à 100 % des données et d’auto-souveraineté. La crypto a généré une nouvelle façon de penser et nous a amenés à regarder les choses ordinaires à travers des lentilles entièrement différentes.

Initialement appliquée à la finance, la mission perturbatrice de la crypto s’est étendue à de nombreux autres sous-ensembles économiques. Nous l’appelons maintenant le mouvement Web3. Et l’économie des créateurs Web3 est un cas particulier.

Voici l’essence du concept d’économie Web3 :

  • Éliminer les plateformes intermédiaires entre les créateurs et leurs fans.
  • Les créateurs possèdent 100 % de leurs données, de leur marque et de leur travail.
  • Transparence des processus commerciaux et rentabilité.
  • Stimuler une créativité authentique au lieu d’une production de contenu axée sur la publicité.

Je décomposerai cela dans les articles suivants – alors restez avec moi. Nous détaillerons également les problèmes actuels de l’économie des créateurs et verrons quel type de solutions Web3 nous a concocté.

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Pour résumer, l’économie des créateurs est cette étape d’évolution organique à laquelle nous sommes parvenus après avoir traversé tous ces développements sociaux et changements économiques décrits ici.

Le futur paradigme Web3 de l’économie des créateurs vise à permettre aux créateurs de construire leur propre « économie ouverte » indépendante où ils peuvent la copropriétaire avec leurs fans et la monétiser directement sans faire appel à un tiers. Comme le supposent certains experts de terrain, si ce modèle réussit, nous entrerons dans une nouvelle ère de génération de richesse où les créateurs ne seront plus seulement les produits. Au lieu de cela, ils deviendront de nouvelles économies.

Cet article ne contient pas de conseils ou de recommandations d’investissement. Chaque mouvement d’investissement et de trading comporte des risques, et les lecteurs doivent mener leurs propres recherches lorsqu’ils prennent une décision.

Les vues, pensées et opinions exprimées ici sont celles de l’auteur seul et ne reflètent pas ou ne représentent pas nécessairement les vues et opinions de Cointelegraph.

Julie Plavnik a un doctorat. en droit, a été avocat d’entreprise dans le passé, et est maintenant un stratège de contenu Web3 et un rédacteur de blogs d’informations lourdes. Julie est excitée comme une gamine par le mouvement Web3.