Lorsque les NFT ont pris leur envol, c’était Beeple’s l’art numérique, les PFP CryptoPunks et Bored Ape Yacht Club qui ont dominé les gros titres et les meilleures ventes – mais un individu a résisté à la tendance d’une manière unique, attirant l’attention avec l’art audiovisuel génératif utilisant uniquement un compilateur C.
Cet individu était 0xDEAFBEEFun artiste et ingénieur basé à Toronto, au Canada, qui a passé plus de 20 ans à expérimenter l’art, la technologie, la musique, l’art génératif, l’animation par ordinateur, la forge et l’enregistrement sonore.
L’utilisation d’un code informatique de bas niveau et d’un ensemble d’outils minimal pour transformer des informations brutes en œuvres d’art audiovisuelles s’est avérée plus populaire que vous ne le pensez. UN collection de six des 0xDEAFBEEF vendus pour 6,8 millions de dollars en août 2021, et il y a deux semaines, « Série 1 : Angulaire – Jeton 134» a rapporté 241 300 $ chez Sotheby’s. Il a été mis aux enchères lors de la partie 1 de « Graals», une collection de NFT hautement souhaitables détenue à l’origine par le désormais insolvable 3AC (Three Arrows Capital).
Enfant formé au piano classique et un peu savant fou en matière d’équipement audio, la découverte d’une blockchain programmable dans Ethereum a été une révélation.
« Je me décrirais comme un bricoleur, passant d’un domaine à l’autre, mêlant art et technologie. Il se trouve que le projet que j’ai commencé avant de savoir quoi que ce soit sur les NFT, faire du travail audiovisuel avec du code, s’est aligné sur les choses qui se passaient au sein d’Ethereum », explique 0xDEAFBEEF.
« C’était un bon moment. Quand je regarde en arrière, si j’avais raté cette fenêtre en 2021 de trois à six mois, les choses auraient pu être très différentes.
Mais comme tant d’artistes NFT à succès qui ont émergé dans l’explosion de la nouvelle ère de l’art numérique, « non prévu » est un thème commun.
En mars 2021, son «Poèmes de synthé» sont nés, inspirés par le son des synthétiseurs analogiques. Ces courts morceaux de musique générative sont entièrement stockés en chaîne.
NFT qui se dégradent en qualité
Les NFT ont été un terrain de jeu pour l’expérimentation, et le travail de 0xDEAFBEEF « Entropie” est unique en ce sens que la qualité des jetons se dégrade à chaque fois qu’ils sont échangés.
«L’entropie concerne thématiquement la permanence, et la permanence est un thème de l’art génératif en chaîne. C’est un thème de crypto en général avec des choses permanentes et immuables », explique 0xDEAFBEEF.
« C’était intéressant pour moi. Il y a un récit selon lequel l’art en chaîne est plus permanent que les autres NFT où les fichiers sont stockés sur un autre serveur et ont le potentiel de disparaître. Mais je me suis posé la question de savoir à quel point il est immuable grâce à « Entropy ».
« Utiliser l’œuvre d’art ‘Entropy’ pour critiquer paradoxalement l’idée de permanence en ayant cette œuvre d’art numérique qui change et se dégrade à chaque fois qu’elle change de propriétaire – j’ai pensé que c’était thématiquement intéressant. »
Depuis l’introduction récente de la Marché flou, de nombreuses collections NFT, en particulier les projets PFP, ont vu l’accent mis sur l’esthétique décliner, la plupart des ventes étant ancrées aux prix planchers actuels. Il est également posé la question de savoir si le nombre de fois qu’un NFT est transmis entre les propriétaires est important ?
Pour certains collectionneurs, c’est effectivement le cas. Bien qu’une œuvre d’art numérique ou un objet de collection ne soit pas confronté aux mêmes défis d’usure qu’un objet physique, l’histoire de la propriété pourrait être un facteur, certains collectionneurs accordant une prime à ceux qui n’ont pas été transmis comme un chaud pomme de terre.
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« Entropy » était une expérience en avance sur son temps. « Les gens peuvent avoir leur propre interprétation, mais je ne pense pas que ce soit nécessairement un moyen de vraiment décourager les gens d’échanger le NFT ou de transférer le NFT », dit-il.
« Est-ce plus précieux s’il a été transféré ou non ? C’est aux collectionneurs de décider, mais cela ajoute ce récit. Ce n’était pas vraiment une façon de s’en tenir aux gens qui achètent et vendent des œuvres — cela fait évidemment partie de la culture. La négociabilité et la recouvrabilité sont une dimension très intéressante des NFT. C’est vraiment juste une œuvre d’art qui touche à tous ces thèmes et vous demande au moins d’y réfléchir.
Style personnel:
De nombreux collectionneurs de NFT pensent qu’il est plus difficile pour les artistes numériques qui se concentrent sur l’audio de couper aussi efficacement que les artistes visuels, car l’audio prend plus de temps à consommer.
0xDEAFBEEF a réussi à surmonter cette friction avec son propre style visuel monochrome distinct qui est un excellent moyen de déverrouiller l’aspect audio de l’art.
« Les gens le voient d’abord avant de l’entendre, généralement à cause de la domination des médias sociaux – tout est orienté visuellement. L’esthétique monochrome de mon travail est quelque chose qui ressort beaucoup. Il y a un tas de raisons pour lesquelles je travaille en monochrome. L’un d’eux est simplement pratique car il s’agissait à l’origine d’un projet basé sur le son », dit-il.
« J’étais concentré sur la synthèse audio, et j’étais concentré sur le mouvement et l’animation. Réunir ces deux éléments représente déjà de nombreuses dimensions, donc travailler avec le son et le mouvement qui pourraient introduire de la couleur est trop. Le monochrome est en quelque sorte devenu une partie du style pour ces raisons.
Ventes notables à ce jour :
Ensemble complet DEAFBEEF (6 articles) – Vendu pour 2 275 ETH (6,8 millions de dollars à la date de la vente) le 19 août 2021.
(L’acheteur a été révélé plus tard comme étant le fondateur de Brevan Howard, Alan Howard.)
« Advection» (ci-dessous) a été vendu pour 307 157 $ le 29 juin 2022.
Influence :
0xDEAFBEEF cite le musicien américain Frank Zappa comme quelqu’un qui a été très influent au début dans sa façon de penser la musique et l’art.
« Il s’agit de sa musique mais aussi de son esprit et de sa philosophie – en quelque sorte s’en tenir à ses armes et faire des choses pour soi-même. Une autre façon d’y penser est de créer des choses qui ne sont pas nécessairement pour la foule », a-t-il déclaré.
« S’il n’y avait pas eu cette rencontre, j’aurais peut-être continué à faire mon diplôme d’ingénieur et je me serais retrouvé dans un travail ennuyeux et en regrettant certaines choses. Cela m’a aidé à me donner la permission de faire quelque chose de plus risqué.
« Je n’écoute plus autant Frank qu’avant. Avec le recul, il a des thèmes et des choses problématiques. Je ne l’idolâtre pas ou quoi que ce soit, mais il était quand même assez influent sur moi en tant que jeune.
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À quels artistes NFT chauds devrions-nous prêter attention?
Opérateur — Duo expérientiel de Ania Catherine et Dejha Ti.
« Ils ont une pratique artistique de longue date, mais plus récemment, je pense qu’ils travaillent avec des chorégraphies génératives. Je pense que c’est vraiment fascinant. Ils y arrivent à partir d’une esthétique technique et conceptuelle très forte.
Trevor Paglan — Satellites, temps profond, machines voyantes, infrastructure
« Trevor est un artiste qui enquête. Il a récemment publié des « blocs d’art » qui sont liés à d’autres projets qu’il réalise et qui sont liés à la sécurité et à la confidentialité, ce qui, à mon avis, est vraiment pertinent en ce moment. »
Paul Pfeiffer — Artiste vidéo
« Paul est un vidéaste incroyable. Il est bien connu et fait son premier NFT avec Monde des Arts. Ça a l’air vraiment phénoménal.
Houx Herndon — Artiste travaillant avec des modèles vocaux et les droits des artistes
« Holly a étudié à Stanford sur les droits des artistes pendant un certain temps. Elle sait ce qui s’en vient depuis de nombreuses années maintenant. Elle travaille avec des modèles vocaux. C’est quelque chose de fascinant.
Collectionneurs notables :
Le génie électricien qualifié de 0xDEAFBEEF est collectionné par de nombreux collectionneurs de baleines NFT notables, mais ce sont d’autres artistes en particulier qui, selon lui, le font sourire en sachant qu’ils apprécient son travail.
« J’apprécie énormément tous mes collectionneurs et tous ceux qui s’intéressent à mon travail. Les plus significatifs qui m’ont honnêtement fait sourire ont été les échanges d’art pour l’art avec d’autres artistes.
« J’ai échangé un ‘Boîte de pépin‘ avec Neige pour plusieurs non frappés ‘Chromie Griffonnages.’ Je suis vraiment fier de l’avoir dans sa collection, et aussi de recevoir ces Squiggles est super significatif.
« J’ai aussi échangé ‘Synth Poem’ avec Mitchell F. Chan, qui est un artiste conceptuel qui travaille avec des trucs de blockchain. Il a un projet de 2017 qui est vraiment pertinent appelé ‘Zones numériques de sensibilité picturale immatérielle.' »
« Alors il y a Jack Rockland, qui a tenu l’un de mes ‘Synth Poems’ depuis mars 2021. Il travaille chez ArtBlocks et est lui-même un artiste. Je suis vraiment fier de l’avoir comme collectionneur de longue date.
Les NFT préférés de votre portefeuille qui ne vous appartiennent pas :
« Couchers de soleil pointillés» de Jack Rockland.
«C’était le premier NFT que j’ai frappé qui n’était pas le mien; De plus, c’était le travail d’un ami, donc cela le rend vraiment significatif pour moi.
Liens:
Twitter: https://twitter.com/_deafbeef
Site Internet: https://www.deafbeef.com/
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